कला बेसल 2016 से क्रिएटिव मूर्तिकला कला विचार

2024 लेखक: Simon Jenkins | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-16 01:48

आर्ट बेसल में कला के लगभग सभी शैलियों की विशेषता है, लेकिन हमारे पसंदीदा में से एक मूर्तिकला कला है, भले ही यह दीवार कला है, एक अकेला मूर्तिकला या स्थापना है। जब तक यह आपको अपील करता है, तब तक इनमें से कोई भी शैली आपकी जीवित जगह पर गहराई, रुचि और शायद रंग जोड़ने का एक शानदार तरीका है। हमने हाल ही में कला बासेल मियामी 2016 से हमारी पसंदों को एक साथ खींच लिया।

कुछ सबसे दिलचस्प टुकड़े पाए गए आइटम का उपयोग करते हैं। यह संयुक्त राज्य अमेरिका के सिल्हूट में बने खाली गैस के डिब्बे का उपयोग करता है। उनमें से कुछ का चेहरा भी दिखता है। यह एक ऐसा काम है जो ब्याज को उजागर करता है और दार्शनिक प्रश्न उठाता है।

शहतूत के पेपर को छोटे-छोटे स्टायरोफोम टुकड़ों के चारों ओर सजाए गए, रंगे और सावधानीपूर्वक लपेटा जाता है जिन्हें क्वांग-यंग चुन द्वारा सरलता से व्यवस्थित किया जाता है। परिणामी बड़े आर्टवर्क में अद्भुत ओम्ब्रे रंग, गहराई और बनावट है। भले ही वे दीवार के टुकड़े हैं, वे नाटकीय गहराई की भावना को व्यक्त करते हैं, जैसे कि लघु पहाड़ी परिदृश्य।

हालांकि हमने कला बेसल मियामी के 2016 संस्करण में "फर्नीचर के रूप में कला" के कम टुकड़े देखे, लेकिन हमें कुछ दिलचस्प काम मिल गए। यह कुर्सी मूर्तिकला अमेरिकी जन्मे रीता मैकब्राइड द्वारा है, जिसका काम औद्योगिक डिजाइन, मूर्तिकला, वास्तुकला, और स्थापना सहित कई लेबलों के अंतर्गत आता है। आर्टी लिखते हैं, वह अक्सर पैमाने पर छेड़छाड़ करने और "कुछ सामग्रियों के पारंपरिक संघों" पर ध्यान केंद्रित करती है।

साधारण, कोरियाई कलाकार दो हो सुह में कलात्मकता ढूँढना, कपड़े की मूर्तियां बनाती है जो उनके घर से वस्तुओं का पुनर्निर्माण करती हैं। न्यू यॉर्क शहर में पश्चिम 22 वीं सड़क पर अपने अपार्टमेंट से विभिन्न उपकरणों और फिक्स्चर के उनके जीवन आकार की प्रतिकृतियां एक पतली तार संरचना पर देखने-थ्रू सामग्री से बनाई गई हैं।

कोलंबियाई कलाकार डोरिस सॉसेडो एक मूर्तिकार है जिसका काम सामूहिक हिंसा, आघात, नस्लवाद और उपनिवेशवाद की ऐतिहासिक घटनाओं से संबंधित जटिल विषयों पर केंद्रित है। यह टुकड़ा व्हाइट क्यूब गैलरी द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

देर से अमेरिकी कलाकार डोनाल्ड जुड ने 1 9 67 में इस न्यूनतम टुकड़े को बनाया। उन्हें अमेरिकी युद्ध के सबसे महत्वपूर्ण युद्ध के रूप में माना जाता था और लंबे समय के अंदर उनके बड़े आउटडोर प्रतिष्ठानों और डिजाइनों के लिए जाने जाते थे।

फ्रांसेस्का पासक्वली एक इतालवी कलाकार है जो प्राकृतिक रूपों को देखता है और उन्हें विस्तृत कार्यों और प्रतिष्ठानों में "अनुवाद" करता है। उनकी रचनाएं अक्सर औद्योगिक सामग्रियों सहित पाए गए या पुनर्नवीनीकरण सामग्री का उपयोग करती हैं। हजारों प्लास्टिक के स्ट्रॉ का उपयोग करके अपने काम के लिए जानता है, पासक्वली ने नियोप्रीन का उपयोग करके कई प्रकार के टुकड़े भी बनाए हैं।

इसाबेल डी ओबल्दिया में कला में समृद्ध विविध पृष्ठभूमि है और प्रसिद्ध पिल्चक ग्लास स्कूल में अध्ययन किया गया है। मनाया Panamanian चित्रकार की बेटी, Guillermo Trujillo, डी Obaldia पशुवादी रूपों की संस्कृतियों बनाता है। यह उसका जगुआर सिंहासन है, जो बहुत ही पाठ्यचर्या है।

न्यूयॉर्क शहर मूर्तिकार जोएल शापिरो सरल आयताकार आकारों का उपयोग करके अपने काम के लिए जाने जाते हैं। वर्गीकृत आकारों और अलग-अलग रंगों के एक साधारण ज्यामितीय आकार के साथ, वह आश्चर्यजनक आधुनिक टुकड़े बनाता है।

क्रोम आकार, दोनों रंगीन और सादे, जॉन चेम्बरलेन की कलाकृति में विशेषता है। वह स्क्रैप धातु और डेंट, छोड़े गए ऑटोमोबाइल भागों और औद्योगिक अपशिष्ट से तैयार किए गए टुकड़ों के लिए जाने जाते हैं।

किम जोन्स प्रदर्शन कला, मूर्तिकला, और ड्राइंग melds काम करते हैं। वह सड़कों पर चलने के लिए जाना जाता है, "मिडमन," मिट्टी में ढंका हुआ है, और छड़ें, टेप और जुड़वां से बने आवरण पहन रहा है और उसके चेहरे को नायलॉन मोजा से ढका हुआ है। यह टुकड़ा एक युद्ध जैकेट है। जोन्स ने कहा श्री मोटली, "जब मैं संरचनाओं को मुडमैन के रूप में पहनता हूं, तो मैं खुद को एक चलने वाली मूर्ति के रूप में सोचता हूं। शर्ट और जैकेट उस विचार की निरंतरता हैं- ये मूर्तियां हैं जिन्हें मैं पहन सकता हूं लेकिन उनके पास युद्ध चित्र भी हैं ताकि वे चलने वाली मूर्ति बन जाएं …। युद्ध चित्र एक आदिम कंप्यूटर गेम की तरह हैं … एक हाथ से तैयार कंप्यूटर गेम। इन जैकेट पहनना मेरी पीठ पर मेरे विचार लेना है।"

मिलानी कलाकार लॉरीस सेचिनी की स्थापनाओं द्वारा मॉड्यूलर मूर्तियां जीवों को उनके कार्यों के लिए एक थीसिस के रूप में उपयोग करती हैं जो "विज्ञान के संबंध में कला के विकास" की जांच करती है। उनके काम के एक बड़े हिस्से में, सेचिनी अपने इस्पात घटकों को चढ़ाई पौधों या क्रिस्टल संरचनाओं के समान इकट्ठा करती है । चेहरे के मूल्य पर लेने पर दृष्टि से आकर्षक होने पर, वे सभी एक वैज्ञानिक मूड उत्पन्न करते हैं।

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यह गिरफ्तार करने वाली मूर्ति मार्क मैंडर्स द्वारा है, जो 1 9 86 से "स्वयं पोर्ट्रेट्स ए बिल्डिंग" नामक टुकड़ों की एक बड़ी श्रृंखला पर काम कर रही हैं। मूर्तियां वस्तुओं और पाठ के माध्यम से अपनी पहचान का प्रतिनिधित्व करने के कलाकार के प्रयास हैं।

गैलेरी मैक्स मेयर ने कुछ डिजिटल कला टुकड़ों में से एक प्रस्तुत किया - मेलानी गिलिगन के 2016 वीडियो काम, "पार्ट्स-पूरे।" गिलिगन लंदन और न्यूयॉर्क सीट में रहता है, जिसमें वीडियो, प्रदर्शन कला, टेक्स्ट, इंस्टॉलेशन और संगीत में कलाकृतियां होती हैं।

इस सरल काम में एक इमारत है जो वास्तव में त्रि-आयामी है। यह ठेठ दीवार कला टुकड़े में नया आयाम जोड़ता है।

जापान के कोहेई नवा ने अपने शानदार पिक्ससेल श्रृंखला में इन शानदार जीवों को बनाया है। एक बार वह एक वस्तु चुनता है, यह गोलाकार कोशिकाओं की एक परत में encapsulated है। परिणामस्वरूप काम में एक अद्वितीय सतह बनावट और विभिन्न आकार के क्षेत्रों के साथ बनाई गई असामान्य गहराई होती है।प्रत्येक क्षेत्र एक अलग दृश्य अनुभव है। नाडा ने "पिक्ससेल" शब्द को पिक्सेल पर एक रिफ के रूप में बनाया, जो डिजिटल छवियों को बनाता है।

यह काम आधुनिक है लेकिन एक देहाती अनुभव प्राप्त करता है। इसका औद्योगिक खत्म और अलग आकार बहुत आकर्षक हैं।

थॉमस एर्बेन गैलरी ने ब्रुकलिन कलाकार माइक क्लाउड द्वारा कई प्रकार के काम दिखाए। रंगीन टुकड़े कलाकार के टुकड़ों का अर्थ मानते हैं। बादल की कलाकृतियां मृत्यु के साथ संबंधों का प्रतिनिधित्व करती हैं, मुख्य रूप से लटकने से मृत्यु। पेंटिंग्स एक कोने पर संतुलन, आंशिक रूप से चमड़े के बेल्ट द्वारा दीवार पर लटकती है। यह उन लोगों को सुझाता है जो कई प्रकार की परिस्थितियों में लटककर मर गए हैं।

स्विस पैदा हुए कलाकार उगो रोन्डिनोन ने सभी प्रकार की कलाएं बनाई हैं जिनमें मूर्तियां शामिल हैं जो रोजमर्रा की वस्तुओं को बदलती हैं, "उन्हें एक कृत्रिम स्थायित्व प्रदान करती है जो दोनों अपनी अशांति को रेखांकित करती है और इनकार करती है।"

आश्चर्यजनक बनावट के साथ संयुक्त पैटर्न की पुनरावृत्ति वैन डी वेगे गैलरी से इस टुकड़े की हड़ताली विशेषताएं हैं।

विक्टोरिया मिरो गैलरी ने ब्रिटिश कलाकार कॉनराड शॉक्रॉस द्वारा इस मूर्तिकला को दिखाया। उनकी "मशीन जैसी" प्रतिष्ठानों में सभी के पास वैज्ञानिक संदर्भ हैं और "विरोधाभास, बेतुकापन और सनकी से भरे हुए हैं" artsy। यह 2016 में बनाया गया शॉकक्रॉस 'द डेप्प्लेड लाइट ऑफ द सन (स्टडी I) है।