आर्ट बेसल 2017 हाइलाइट्स के बीच अभिव्यक्तिपूर्ण कला, बड़ा और छोटा

2024 लेखक: Simon Jenkins | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-16 01:48

प्रत्येक क्रमिक वर्ष के साथ, आर्ट बेसल मियामी अपनी लोकप्रियता के लिए आकार में बढ़ता है और शहर में समवर्ती कला कार्यक्रमों की तेज़ी से बढ़ती संख्या। जैसे ही यह कला बन गई है कि कला, डिज़ाइन और फैशन कौन है, मेले खुद ही बढ़ गया है, 2017 में 82,000 से अधिक आगंतुकों को आकर्षित करता है। इस शो में 32 देशों की 268 दीर्घाओं को दिखाया गया है, जिससे हमें कुछ कलाकृतियों को चुनना मुश्किल हो गया है। प्रकाश डाला। फिर भी, यहां उन टुकड़ों का चयन किया गया है जो एक कारण या किसी अन्य कारण के लिए हमारा ध्यान आकर्षित करते हैं।

हर साल, कम से कम एक बड़े पैमाने पर टुकड़ा होता है जो इस वर्ष और कैद करता है, हमने सोचा कि यह उगो रोन्डिनोन द्वारा किया गया था। कलाकार पारिवारिक काम के लिए जाना जाता है, अक्सर पॉप आर्ट संदर्भ और रंगों के साथ, लेकिन इस कास्ट कांस्य पेड़ मूर्तिकला जैसे बड़े पैमाने पर कार्यों के लिए भी जाना जाता है।

चीन के सबसे मशहूर कलाकार अपने प्रतिष्ठानों के लिए अधिक ज्ञात हो सकते हैं - या उनके राजनीतिक और सामाजिक सक्रियता - लेकिन वह लेगोस में किए गए इस स्वयं चित्रों जैसे रंगीन टुकड़े भी बनाते हैं। स्वयं चित्र 176 चित्रों के समान है जो उन्होंने ट्रेस नामक अपने शो के लिए किए थे, जो लोगों पर ध्यान केंद्रित करते थे कि वह राजनीतिक कैदी और विवेक के कैदी मानते हैं। पिक्सलेटेड लुक निगरानी फोटो को विकसित करने के लिए है।

एक और रंगीन टुकड़ा लकड़ी पर अर्द्ध अमूर्त एक्रिलिक और कपड़े कोलाज कहा जाता थाTlazolteotl जन्म दे रहा हैअलेक्जेंडर टोवबर्ग द्वारा। कलाकार को अपने सपने, यूरोपीय गुना परंपरा और धर्म को अपने टुकड़ों के साथ आने के लिए कहा जाता है। टुकड़े का अनुभव पिन करना मुश्किल है और यह घर या कार्यालय के लिए एक दिलचस्प काम होगा।

जब आपकी जगह को रंगीन नियॉन की अच्छी खुराक की आवश्यकता होती है, तो अमेरिकी कलाकार बेवर्ली फिशमैन को देखें। यह उसका हैशीर्षक रहित (पाचन समस्याएं), जो आप से बना हैलकड़ी पर रेथेन पेंट। उनके सार कार्यों में प्रौद्योगिकी और दवा उद्योग की चर्चाएं हैं। फिशमैन प्रसिद्ध क्रैनब्रुक अकादमी ऑफ आर्ट में एक कलाकार-निवास है, जहां उसने 1 99 2 से पढ़ाया है।

कला और फर्नीचर के मिश्रण में, डेनिश के पैदा हुए कार्ल मैनोव द्वारा यह मूर्तिकला विचार और चर्चा को उकसाने के लिए है। "फीडिंग ग्राउंड्स" नामक एक श्रृंखला से यह एक डेस्क, पत्रिका, और अल्डर लकड़ी से तैयार एक बयान मूर्तिकला है। उचित रूप से सराहना करने के लिए, इस मूर्तिकला को एक बड़ी जगह की आवश्यकता है जहां यह अकेले खड़े हो और विचार किया जा सके।

यह शराबी काम कैरोलीन अचेंटेरे द्वारा हाथ से गुच्छे हुए ऊन से बना है, जो कपड़ा, चीनी मिट्टी के बरतन, प्रिंट और पानी के रंग सहित कई माध्यमों में काम करता है। यह एक बहुत ही स्पर्शपूर्ण टुकड़ा है जो रंगीन है - जैसा कि उसके कई काम हैं - जो जीवन और बनावट को एक बड़ी सुविधा दीवार में लाएगा। अचंट्रे के टुकड़े कार्निवल की भावना को उजागर करने के लिए हैं और उन्हें "एक साथ खेलना और बेतुका" कहा जाता है।

मूर्तिकार चार्ल्स हारलन को एक पुस्तक में उद्धृत किया गया था कि "बेवकूफ वस्तुएं उन्हें कहीं और स्थानांतरित करके कलाकृतियां बन सकती हैं।" कलाकार को पता होना चाहिए, क्योंकि उनका काम हर रोज, औद्योगिक वस्तुओं पर केंद्रित होता है, जिसे वह एक नए संदर्भ में रेफ्रेम करता है। पैलेट नामक यह काम पत्थर, लकड़ी, स्टील और प्लास्टिक से बना है। हालांकि ये वस्तुएं अलग-अलग हैं, साथ में वे एक दिलचस्प, हालांकि उत्तेजक असेंबली बनाते हैं।

देर से इतालवी कलाकार दादामैनो - जो असली नाम है, एडुआर्ड एमिलिया मेनो - ने इस सामाजिक चार्ज किए गए काम को बनाया। एक सामाजिक वक्तव्य के रूप में, दुर्भाग्य से आज के रूप में प्रासंगिक है क्योंकि यह दिन बनाया गया था। इस प्रकार की कलाकृति को प्रदर्शित करने का चयन सामाजिक विचार व्यक्त करने का एक तरीका है और शायद आपके घर आने वाले मेहमानों के साथ वार्तालाप को उकसाता है।

डैनियल ब्यूरन द्वारा यह बड़ी दीवार मूर्तिकला ग्राफिक और नाटकीय है, जो कलाकार के कार्यों की विशिष्ट है। साठ के दशक में पेरिस में ब्यूरन बड़ा था और कला कहां देखा जा सकता है, पारंपरिक परंपराओं को चुनौती दी। उन्होंने दर्द भरना बंद कर दिया और शहर भर के सभी प्रकार के ढांचे पर ऊर्ध्वाधर पट्टियों को चिपकाना शुरू कर दिया। यह उनका डैनियल ब्यूरन पोलिक्रोम हाई रिलीफ है, जो एक एल्यूमीनियम मूर्तिकला है जो आधुनिक और बड़े पैमाने पर अंतरिक्ष में सबसे उपयुक्त होगा।

हम उन सभी तितलियों और बगों के बारे में सोचने में मदद नहीं कर सके, जब हमने इन सभी पिनों को देखा तो हम बच्चे थे। इलियट हंडले के कोलाज में अन्य सामग्रियों के साथ चावल के पेपर पर मुद्रित सैकड़ों छवियां होती हैं। इस काम में कुछ बटन और सीशेल शामिल हैं। हंडली का काम ग्रीक नाटकों से प्रेरित होने के लिए कहा जाता है। हम इसे एक लिविंग रूम या अध्ययन में लटका देंगे, कहीं भी हम इसे हर समय देख सकते हैं। हम टुकड़े की जांच करने, अलग-अलग छवियों और तत्वों को ढूंढने, कभी-कभी विभिन्न अर्थों के साथ चित्रण करने की थकाऊ छवि नहीं बना सकते हैं।

फॉस्टो मेलोटी अपने अतियथार्थवादी मूर्तियों के लिए जाने जाते थे, जैसे कि कंट्रापुंटो इलेवन नामक एक। देर से इतालवी मूर्तिकार धातु, तार, प्लास्टर, मिट्टी के बरतन और लकड़ी सहित सभी प्रकार की सामग्रियों के साथ काम करता था। छोटे काम में सद्भाव में लटकने के लिए व्यवस्थित वजनहीन छोटे आकार होते हैं। यह एक शांत छोटी मूर्ति है जो इसकी छोटी धातु गेंदों और तार के झुकाव के साथ भी playful है।

यह मानववंशीय मूर्तिकला एक बड़ा ड्रॉ था। फ्रांसेस्का डिमैटियो के बाउचरौइट वी, एक चमकीले चीनी मिट्टी के बरतन और पत्थर के टुकड़े टुकड़े हैं जो एक आकृति की तरह लगते हैं, लेकिन वास्तव में नहीं हैं। उनके कार्यों को पुनर्जागरण और गोथिक वास्तुकला के साथ-साथ फीता और रजाई पैटर्न, अन्य चीजों के साथ सूचित किया जाता है।दर्शक मूर्ति को घेरते रहते हैं, चेहरे को ढूंढने की उम्मीद करते हैं, टुकड़े के सामने की तलाश करते हैं, लेकिन यह वहां नहीं है। बहुत दिलचस्प है।

आर्ट बेसल में सभी प्रकार की नियॉन कला मिल सकती है, लेकिन यह इसकी सादगी में दिलचस्प था। फ्रैंकोइस मोरलेट द्वारा डेकोचेज एन ° 8 लकड़ी पर कैनवास पर एक्रिलिक पेंट से बना है। मोरलेट ने न्यूनतम और वैचारिक कला में काम किया, ज्यामितीय सार कला के विकास में महत्वपूर्ण था। नियॉन अपनी पसंद की सामग्री थी। आर्टी के अनुसार, मोरलेट ने कहा कि "हम आधुनिक सामग्रियों के बारे में भावुक थे जो पारंपरिक कला द्वारा अभी तक प्रदूषित नहीं हुए थे। हमें विशेष रूप से कुछ भी पसंद आया जो आंदोलन या प्रकाश उत्पन्न कर सकता था। "

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हैगू यांग की फांसी वाली गेंद गेंद सिर्फ चमक और आकार के लिए आश्चर्यजनक नहीं है बल्कि आश्चर्यजनक छाया के लिए यह दीवारों पर बनी हुई है। छाया को एक बयान देने के लिए पर्याप्त सादा दीवार स्थान के साथ यह एक न्यूनतम स्थान के लिए एकदम सही टुकड़ा है। डबल तांबा किनारों ने दीवार पर दिलचस्प ज्यामितीय बनाया जो प्रत्येक पहलू के भीतर दोहराया जाता है।

हमने जो एक और लटकते लटकन की खोज की वह जॉर्ज पारडो द्वारा इस शीर्षकहीन काम है। पाउडर लेपित एल्यूमीनियम की मूर्ति, एक सुडौल सैपल लकड़ी हैंगर से लटका रोशनी शामिल है। शायद हम उन्हें आकर्षित कर रहे थे क्योंकि वे इस क्यूबा अमेरिकी कलाकार द्वारा अनिवार्य रूप से कलात्मक प्रकाश जुड़नार हैं, जिनके काम कला और डिजाइन में विलय करते हैं। यह कला का एक अद्भुत टुकड़ा है जो एक अद्भुत प्रकाश स्थिरता के रूप में युगल है।

प्रत्येक वर्ष आर्ट बेसल की विशेषताओं में से एक केबिनेट है, जो दीर्घाओं को विशेष रूप से चित्रित स्थान में अपने बूथों के भीतर एक व्यक्तिगत कलाकार की सुविधा देता है। जेनो एक्स गैलरी ने किम जोन्स और इस शर्ट-आधारित टुकड़े सहित अपने विभिन्न कार्यों को दिखाया। जोन्स ने प्रदर्शन कलाकार के रूप में शुरुआत की, जिसमें एक शमन-जैसे यात्रा करने वाले मुदमान के बदले अहंकार को बदल दिया गया। उन्होंने खुद को मिट्टी और अन्य कार्बनिक चीजों में पकड़ा और लॉस एंजिल्स में विभिन्न सार्वजनिक स्थानों में दिखाई दिया। 1 9 80 के दशक के बाद से न्यूयॉर्क में जोन्स युद्ध से संबंधित विषयों पर केंद्रित है।

यदि आप कुछ छेड़छाड़ और रंगीन चीज़ों के लिए जाना चाहते हैं, तो मैरीम हद्दाद के ले पैरापुली जानून को आजमाएं। तेल चित्रकला वास्तव में एक त्रिभुज है, और लगभग एक अमूर्त प्रभाववादी भावना है। आप सिर्फ युवा महिला और शीर्षक के पीले रंग की छतरी बना सकते हैं। यह एक सुखद टुकड़ा है जो किसी भी जगह को उज्ज्वल करेगा।

शायद यह कर्ल है, या शायद यह लकड़ी है, लेकिन हम इन दीवारों के टुकड़े नार्वेजियन कला Matias Faldbakken द्वारा प्यार करते हैं। आर्टी कहते हैं, "वे सौंदर्य प्रपत्र उत्पन्न करने के लिए" बर्बरता और इसकी सामग्री के पारंपरिक कृत्यों "का उपयोग करते हैं। वह भित्तिचित्र संस्कृति के लिए काले रंग के टेप के साथ अपने काम के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जा सकता है, लेकिन कचरे के साथ एक श्रृंखला के लिए काले प्लास्टिक के कचरा बैग पर काले निशान में फीचर ड्रॉइंग भी शामिल है। ये दीवार के टुकड़े कम अराजक लगते हैं और एक अधिक शांत सौंदर्यशास्त्र है।

यह आश्चर्यजनक है कि आप पिकासो द्वारा कला बेसल के समकालीन टुकड़ों के साथ काम पा सकते हैं। वास्तव में, यह खुशी में से एक है। हमें इस काम की प्रशंसा और हाइलाइट करना होगा और जब तक हम पिकासो को कभी भी बर्दाश्त नहीं कर सकते, तो यह हमारे रहने वाले कमरे की दीवार पर लगाने के टुकड़े और सपने पर विचार करना है।

मिश्रित मीडिया टुकड़े एक पसंदीदा हैं, और इस तरह के संयोजन विशेष रूप से दिलचस्प हैं। ब्राजील के रोड्रिगो ब्यूनो अपने सामानों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है जो प्राकृतिक सामग्रियों से सजाए गए हैं। यहां, हालांकि, उन्होंने एक पेंटिंग को उसी तरह बदल दिया है। शीर्षकमारिया क्वेचुआ कायापो, यह अपनी कला बनाने और अभिव्यक्ति में सामग्रियों के अभिनव उपयोग के लिए शहरी कचरे के उपयोग का एक बड़ा उदाहरण है। फिर, यह एक उत्थान टुकड़ा और अर्थ के साथ छेड़छाड़ है।