आर्मोरी शो में प्रदर्शन पर कला की विस्तृत श्रृंखला

2024 लेखक: Simon Jenkins | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-01-16 01:48

मार्च में द आर्मोरी शो में न्यूयॉर्क शहर में शानदार कला प्रदर्शित की गई थी। पियर्स 92 और 9 4 में आयोजित, शो फीचर्स प्रसिद्ध मास्टर्स के साथ-साथ समकालीन कलाकारों और आने वाली प्रतिभा के साथ काम करता है।

चार न्यूयॉर्क गैलरीवादियों द्वारा 1 99 4 में स्थापित, यह दृश्य कलाओं में नई आवाजों को बढ़ावा देने का इरादा है। पिछले 23 वर्षों में, द आर्मीरी शो एक शीर्ष कला कार्यक्रम बन गया है और इस साल 30 देशों के 210 प्रदर्शकों की मेजबानी की गई। 2017 के शो में पांच दिनों में 65,000 से अधिक आगंतुक थे। Homedit मेले की जाँच की और प्यार करने के लिए बहुत सारे पाया। यहां हमारे पसंदीदा में से कुछ हैं:

हमारे पास बहुत सारे बनावट के साथ-साथ त्रि-आयामी कामों की बात है, शायद यही कारण है कि हमें हांगकांग में 10 चांसरी लेन गैलरी से यह टुकड़ा क्यों मिला। तुआन एंड्रयू गुयेन द्वारा निर्मित,पूजा की लोहे डब्ल्यू से बना हैओड, धातु, नियॉन, एलईडी रोशनी, प्लास्टिक।

स्व-सिखाए गए केन्या कलाकार साइरस कबीरू इन्हें सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है - मूर्तिकलात्मक चश्मा या "सी-स्टूनर्स" वह उन वस्तुओं से बाहर निकलता है जो उन्हें नैरोबी की सड़कों से प्राप्त वस्तुओं को प्राप्त करता है और पुनर्नवीनीकरण करता है। कबीरू इलेक्ट्रॉनिक कचरे का उपयोग करता है जैसे कि मदरबोर्ड और स्पीकर पार्ट्स, और फिर अपनी रचनाओं को पहनने की तस्वीरें लेते हैं।

पाकिस्तानी अमेरिकी कलाकार अनिल क्वेयम आगा द्वारा इस घन के लिए एक अच्छी तस्वीर की स्थिति के लिए एक बड़ी भीड़ ने जॉकी किया। लेजर-कट स्टील के इस विशाल घन द्वारा डाली गई जटिल छायाएं एक बल्ब के अंदर आती हैं। पैनलों के नाजुक पैटर्न दीवारों, छत और मंजिल को सजाने के लिए बाहर निकाले जाते हैं।

दक्षिण अफ़्रीकी कलाकार फ्रांसिस गुडमैन, फर्जी नाखूनों का उपयोग करके रंगीन, विस्तृत मूर्तियां बनाता है। वह नाखूनों को फॉर्म, आंदोलन और पैटर्न बनाने के लिए परत करती है। गुडमैन का मानना है कि नाखून "अतिरिक्त और गतिशीलता की संस्कृति को दर्शाते हैं।" वह लिखती है कि वह झूठी नाखूनों को "शरीर के व्यय विस्तार" के रूप में देखती है।

अमेरिकी कला आइकन फ्रैंक स्टेला को उनकी पीढ़ी का सबसे प्रभावशाली चित्रकार माना जाता है। यह उसका हैTalladega, 1 9 80 में बनाया गया।

जैम प्लांसा सार्वजनिक कला का निर्माता है, जो इस्पात, कांच, संगमरमर, पॉलिएस्टर राल, कंक्रीट और कांस्य में विशाल मूर्तियां बनाता है। वह अपने लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है क्राउन फाउंटेन शिकागो के मिलेनियम पार्क में, आर्टी कहते हैं। यह प्लेेंस हैDuna, जिसे उन्होंने 2015 में बनाया था।

ग्रेगोर हिल्डेब्रांट एक जर्मन कलाकार है जो कई मीडिया के साथ काम करता है। उनके "तारों भरी रात" 2015 में बनाया गया था और लकड़ी पर कैसेट टेप, कैसेट पहियों और कपड़े से बना है। यह लकड़ी की मोज़ेक जैसा दिखता है जब तक कि आप इसे करीब न देख सकें।

यह अमूर्त टुकड़ा एक और बहुत ही महत्वपूर्ण कला चित्र है, हंस होफमैन, जो बाद में अमेरिकी कला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। वह अपने रंगीन कैनवास के लिए जाने जाते हैं और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विकास में अभिन्न अंग थे।

एक कोगी स्वेटर के रूप में उद्भव - 1 9 80 के दशक में बिल कोस्बी और कुख्यात बीआईजी द्वारा प्रसिद्ध किया गया। यह कपड़ा टुकड़ा अमूर्त कलाकृति में परिवर्तित प्रतिष्ठित कपड़े है। हेननेस यंगमैन नाम के तहत कलाकार जेसन मुसन कुछ लोगों को हिप-हॉप स्टार के रूप में बेहतर तरीके से जानते हैं। जेसन मॉसन ने 2012 में अपनी पहली एकल गैलरी प्रदर्शनी के साथ बहुत सी चर्चा की- जिसमें "कोगी स्वेटर" टुकड़े की एक श्रृंखला शामिल थी, जिसने बिल कोस्बी के कपड़ों को बदल दिया और अमूर्त, चित्रकारी रचनाओं में प्रसिद्धि की।

1 9 60 के दशक के अंत में, प्रकाश मूर्तिकार कीथ सोनियर ने अनपेक्षित और अव्यवस्थित सामग्री का उपयोग करके मूर्तिकला की पूर्वकल्पनाओं को चुनौती दी। उन्होंने जैव का कहना है, "लेटेक्स और साटन से, ऑब्जेक्ट्स, ट्रांसमीटर और वीडियो ढूंढने के लिए" सब कुछ इस्तेमाल किया। 1 9 68 में, सोनियर ने दीवार मूर्तियों को बनाना शुरू किया जिसमें प्रकाश शामिल था। गरमागरम प्रकाश से नियॉन तक बढ़ रहा है। उनके प्रकाश प्रतिष्ठानों में अद्वितीय कॉन्फ़िगरेशन में नियॉन टयूबिंग, चमकदार रंग और रेखाएं होती हैं।

सभी प्रकार के तराजू पर काले रंग में किए गए, बहुआयामी डच कलाकार लेवी वान वेल्व द्वारा काम करता है सावधानीपूर्वक और सरल हैं। गैलेरी रॉन मंडोस के एक विवरण के अनुसार वैन वेल्व "चीजें जो सैद्धांतिक रूप से संभव है लेकिन कल्पना करना मुश्किल है" से मोहक है। उनका काम "हमारे द्वारा एक अलग तर्क के साथ एक दुनिया" के साथ एक preoccupation द्वारा प्रेरित है और वह विज्ञान कथा के साथ लिया जाता है।

गंभीर रूप से प्रशंसित कलाकार लिता अल्बुकर्क शायद रेगिस्तान में उनके कार्यों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जहां वह भू-रंग और आकाश को मानचित्रित करने के लिए रंगीन वर्णक का उपयोग करती है। कैलिफ़ोर्निया स्थित कलाकार ब्रह्मांड में मानव जाति के स्थान पर अपना काम केंद्रित करता है। कोह्न गैलरी ने लाइट नामक इस टुकड़े सहित अपने कार्यों को प्रस्तुत किया त्वरण। व्यक्तिगत रूप से, रोबनी प्रकाश के साथ चमकती प्रतीत होती है, भले ही यह वर्णक, कोण और प्रतिबिंब का मामला है।

मिलानी कलाकार मटेयो नेग्री अपने मूल इटली और विदेशों में दीर्घाओं, सार्वजनिक स्थानों और कला मेलों के लिए प्रतिष्ठान बनाता है और आम तौर पर पॉप रंगों में पत्थर, सिरेमिक, राल और प्लास्टिक जैसी सामग्रियों का उपयोग करता है। यह काम लेगोस पर ध्यान केंद्रित करने वाली श्रृंखला से है, जहां नेग्री खिलौना बिल्डिंग ब्लॉक का उपयोग "बच्चों की अंतर्निहित इच्छाओं को बनाने और अपनी व्यक्तिगतताओं को बनाने के लिए एक रूपक के रूप में करती है," लोरेंजेलि गैलरी लिखते हैं। लेकिन, नेग्री ने नोट किया कि स्वतंत्रता तब ब्लॉक के रैखिक और ज्यामितीय रूपों से बाधित होती है।

ब्रिटिश मूर्तिकार लिन चाडविक एक ट्रेलब्लैज़र थे जिन्होंने अपने कामों के लिए धातु के पक्ष में लकड़ी और पत्थर को अलग किया।उनके वेल्डेड लोहा और कांस्य के आंकड़े कुछ हद तक अमूर्त हैं लेकिन उनमें महान अभिव्यक्ति है, जो मानव और पशु रूपों की याद दिलाती है। यह हमारा पसंदीदा था क्योंकि हम पूरी तरह से यकीन नहीं कर रहे हैं कि यह एक पक्षी, कीट, या सिर्फ एक सार है।

सऊदी अरब कलाकार महा मल्लुह द्वारा इन रंगीन टावर फॉर फॉर थॉट 7 हैं। "कला के लिए मेरी प्रेरणा मेरे देश, विपरीत छवियों और विचारों की एक भूमि से आता है। अरब की एज पर मल्लह कहते हैं, "अच्छी कला … आपको रोकने के लिए मजबूर करती है, सोचने और अपने आस-पास के बारे में कठिन सोचने के लिए मजबूर करती है।" टावर वेल्डेड चिंचो व्यंजन से बने होते हैं।

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बर्लिन स्थित कलाकार थॉमस किज़वेटर द्वारा शानदार क्यूबिस्ट गिद्धों में एक कर्कश हाथ से बना अनुभव है। उनकी प्रक्रिया छोटे componenets बनाने और फिर उन सभी बड़े कार्यों में शामिल होने का प्रयास करती है, जिसे वह सहज टुकड़े कहते हैं। टुकड़ा कैसे समाप्त होता है यह इस बात का मामला है कि इस समय सब कुछ कैसे होता है।

रंग का यह विस्फोट कई कारणों से एक आकर्षक काम है, मुख्य रूप से क्योंकि कलाकार नबिल नाहस ऐक्रेलिक पेंट में आकार डालता है। पेंट के अलावा कप के आकार के लिए कोई संरचना नहीं है। लेबनान के पैदा हुए कलाकार इस्लामी कला और अमेरिकी अमूर्त चित्रकला से प्रेरित हैं।

निक गुफा का नाम उनके "साउंड्स सूट" का पर्याय बन गया है, जो मानव शरीर के आधार पर पहनने योग्य मूर्तिकला है, जो विभिन्न हाथों की वस्तुओं और सामग्रियों से बना है। गुफा ने कहा है: "मैं विशेष पोशाक से पूरी तरह से उपभोग करता हूं जिसमें संस्कृति के भीतर एक शक्तिशाली और सार्थक उद्देश्य है।" यह काम उनकी 2017 हसल कोट है.

कोरियाई कलाकार ओह ची ग्युन "फिंगरवर्क" का उपयोग करके अपने टुकड़ों के लिए सबसे अच्छी तरह से जाने जाते हैं, एक तकनीक जहां वह अपने हाथों का उपयोग कर कैनवास पर पेंट लागू करता है। यह कामों को इंप्रेशनिज्म जैसी गुणवत्ता देता है। जबकि उन्होंने मूल रूप से बहुत बड़े पैमाने पर काम किए, वहीं पर्सिमन्स, यहां दिखाए गए हैं, सामान्य रूप से आकार में हैं लेकिन वास्तविक दृश्य प्रभाव प्रदान करते हैं

लोगों और जानवरों की कार्टून जैसी मूर्तियां 30 से अधिक वर्षों से टॉम ओटर्नेस के हस्ताक्षर कार्य रही हैं। वह अमेरिकी समाज में मज़ाक उड़ाते हुए आंकड़ों का उपयोग करते हैं, जो पांच प्रकार में आते हैं। वह अपने पात्रों को नीली कॉलर श्रमिकों, सफेद कॉलर श्रमिकों, पुलिस, कट्टरपंथियों और समृद्ध लोगों के रूप में पहचानता है। उन्होंने उन्हें आकार से छोटे से छोटे आकार में किया है, लेकिन ये बच्चा आकार हैं।

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कलाकार रेड ग्रूम साइट-विशिष्ट मूर्तिकला और प्रतिष्ठानों में अग्रणी हैं, उनके बड़े काम जनता के साथ बेहद लोकप्रिय हैं। कहा जाता है कि उन्हें अपने स्पष्ट रंगीन त्रि-आयामी कार्यों में "वास्तुशिल्प आभूषण की जटिलताओं को प्रस्तुत करने के लिए प्रतिभा" कहा जाता है। ये हैचलते रहो, जिसे उन्होंने 2017 में बनाया था